Sus Majestades los Reyes presidieron el acto de entrega de estos galardones, que sirven para reconocer a las personas y entidades que han destacado de modo eminente en el campo de la creación artística, prestando servicios señalados o fomentando notoriamente la enseñanza, el desarrollo y difusión del arte o la conservación del patrimonio artístico nacional.
Don Felipe y Doña Letizia presidieron en el Palacio de la Merced, en Córdoba, el acto de entrega de la edición correspondiente al año 2017 de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes, unos galardones, cuya concesión aprueba el Consejo de Ministros a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, que reconocen a las personas y entidades que han destacado de modo eminente en el campo de la creación artística, prestando servicios señalados o fomentando notoriamente la enseñanza, el desarrollo y difusión del arte o la conservación del patrimonio artístico nacional. Hasta 1995 el Ministerio concedía anualmente Medallas al Mérito en las Bellas Artes, en sus modalidades de ORO y de PLATA a aquellas personas o Instituciones que destaquen en los campos dramático, musical, coreográfico, de interpretación, etc. Las Medallas de Plata dejan de concederse en 1995, y a partir de 1996 únicamente se conceden Medallas de Oro.
A su llegada a la estación de Córdoba tras su trayecto desde la estación Madrid-Puerta de Atocha en AVE, Sus Majestades los Reyes, fueron trasladados a la Iglesia de la Merced. Al bajar del vehículo, Don Felipe y Doña Letizia reciberon el saludo de una comitiva encabezada por el presidente de la Junta de Andalucía, Don Juan Manuel Moreno; el ministro de Cultura y Deporte, José GuiraoL; la presidenta del Parlamento de Andalucía, Marta Bosquet; la alcaldesa de Córdoba, Isabel Ambrosio y el presidente de la Diputación Provincial de Córdoba, Antonio Ruiz.
Antes de acceder al interior del Templo Sus Majestades los Reyes recibieron el saludo del Obispo de Córdoba, Demetrio Fernández. Tras el saludo, ya en el interior de la Iglesia, Sus Majestades ocuparon su lugar de honor y Reyes Martín, jefa de Protocolo del Ministerio de Cultura y Deporte, en calidad de maestra de ceremonias, dió la bienvenida a los asistentes anunciando las intervenciones, de la Alcaldesa de Córdoba y el Ministro de Cultura y Deportes.
José Guirao es el encargado de realizar la laudatio de los premiados y la lectura del Real Decreto de concesión de las Medallas. Finalizada su intervención, la maestra de ceremonias invitó a Sus Majestades los Reyes a subir al escenario, acompañados del presidente de la Junta de Andalucía, el ministro de Cultura y Deporte y la alcaldesa de Córdoba.
Con las autoridades en el escenario, según son nombrados por Reyes Martín, los premiados accedieron al escenario para recoger su galardón. Han sido distinguidos con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes:
- Dámaso González Carrasco. (Concedida a título póstumo) Torero. (Albacete -1948). Confirmó la alternativa en Madrid el 14 de mayo de 1970 con El Viti como padrino. Ha demostrado su personalidad y capacidad para hacer frente y dominar todas las suertes taurinas, incluso con las ganaderías más duras. Sus verónicas y desplantes tuvieron el máximo seguimiento y reconocimiento del público. Se caracterizó por su valentía, templanza, humildad y sencillez. Siempre estuvo comprometido con los más débiles a través de instituciones benéficas como Asprona y el Cotolengo.
Otros premiados
- José Luis Alcaine. Director de fotografía. (Tetuán -1938). Director de fotografía español que fue pionero en la utilización de tubos fluorescentes como luz principal en la década de 1970. Es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su labor cinematográfica ha sido recompensada con cinco Premios Goya a la mejor fotografía. Ganó el Premio Nacional de Cinematografía en 1989.
- María Dolores González Flores (Lolita). Cantante y actriz. (Madrid -1958). Lolita pertenece a una saga de artistas españoles, siendo la primogénita del matrimonio formado por Lola Flores ‘La Faraona’ y Antonio González ‘El Pescaílla’. Siendo cantante que ha ganado varios discos de Platino, actualmente se encuentra más centrada en su faceta como actriz y en la televisión.
- José Andrés. Cocinero. (Asturias -1969). Con quince años entró en la Escuela de Restauración y Hostelería y compaginó los estudios reglados con el aprendizaje en el restaurante El Bulli. Con 21 años, decidió irse a Estados Unidos y comenzar su carrera como cocinero. Actualmente, supervisa varios restaurantes de prestigio y éxito en Washington, que tienen en común las especialidades latinas en general y españolas en particular. En noviembre de 2010, le fue concedida la Orden de las Artes y las Letras de España. En el año 2012 la revista Time incluye al cocinero en su lista Time 100, que recoge a las «100 Personas Más Influyentes en el Mundo».
- Luis Eduardo Aute. Músico y cantautor. (Manila -1943). Es músico, cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta español. Aunque es principalmente conocido como cantautor, también destaca como pintor y como director de cine. De ascendencia andaluza y valenciana, siendo niño Aute se instaló en España, entre Barcelona y Madrid. Destacó desde joven por su forma de pintar y componer. Durante los años 60 le sobrevino el éxito musical, si bien fue en los 70 cuando forjó su carrera como cantautor, cosechando numerosos éxitos en las décadas posteriores. En 1983 obtiene el Premio Nacional del Disco por el directo Entre amigos. Siempre ha mantenido el respeto y la admiración de la crítica y el público.
- Juan Echanove. Actor. (Madrid -1961). Con 30 años de dedicación al cine, el teatro y la televisión, Echanove ha participado en cerca de una treintena de producciones cinematográficas, 17 series o programas de televisión, y 14 obras de teatro. Marcaron su lanzamiento como actor su intervención en Tiempo de silencio en 1986, y en la serie Turno de oficio. Compaginando su faceta como actor, en los últimos años ha dirigido también dos obras teatrales. Además de otros muchos reconocimientos, ganó el Goya al Mejor Actor de Reparto en 1987 en Divinas palabras y el Goya al Mejor Actor en 1993 en Madregilda. Recientemente ha cosechado buenas críticas teatrales por su interpretación de Quevedo en Sueños, de Gerardo Vega y José Luis Collado.
- Andy García. Actor. (La Habana -1956). Los intocables de Eliot Ness, fue la película que supuso el pistoletazo de salida en su carrera, si bien el papel de Vincent Mancini Corleone, el hijo de Sonny Corleone, en El padrino III, le valió una nominación al Óscar al mejor actor secundario. Esta nominación convirtió a García en una estrella mundialmente conocida. Años después La saga de Ocean’s Eleven; Cuando un hombre ama a una mujer o City Island han ensanchado su fama y talento. Se estrenó también como director en 2005 con La ciudad perdida. Destacan sus iniciativas benéficas, su cercanía a España, y su firme defensa de los hispanos en Hollywood.
- Eva Yerbabuena. Bailaora y coreógrafa española. (Francfort -1970). A los doce años comenzó a bailar con Enrique «El Canastero», Angustillas «La Mona» y Mario Maya y desde entonces ha dedicado su carrera a los escenarios haciendo también incursiones en el cine. En 1998 creó su propia compañía, Eva Yerbabuena Ballet Flamenco, con la que se presentó en la X Bienal de Flamenco de Sevilla para estrenar su primer montaje, Eva. Además, compartió cartel con Mijaíl Barýshnikov en Wuppertal con motivo del 25º aniversario de su compañía. Su carrera está plagada de éxitos dentro y fuera de nuestras fronteras, haciendo gala de la marca España. En 2002, participó de la segunda edición del Flamenco Festival, realizada en Nueva York. A principios de 2006, realizó una extensa gira por Asia y Oceanía. Sus trabajos nos llegan hasta la actualidad, con el estreno en 2016 de Apariencias en el Festival de Jerez.
- María Dolores González Flores (Lolita). Cantante y actriz. (Madrid -1958). Lolita pertenece a una saga de artistas españoles, siendo la primogénita del matrimonio formado por Lola Flores ‘La Faraona’ y Antonio González ‘El Pescaílla’. Siendo cantante que ha ganado varios discos de Platino, actualmente se encuentra más centrada en su faceta como actriz y en la televisión.
- Thessa Herold. Galerista. (Málaga -1928). En 1970, tras descubrir el universo de las antigüedades, fundó con su marido, Jacques-Yves Herold, la Galérie de Seine, situada en el barrio de Saint-Germain-des-Prés. Hoy este espacio de exposiciones lleva su nombre y se encuentra en el barrio de Le Marais, al lado del Museo Picasso. Allí han expuesto célebres artistas como Max Ernst, Jean Arp, Antonio Saura, Wifredo Lam y Joan Miró.
- Alberto Iglesias. Compositor. (San Sebastián -1955). Ha escrito la música para diversas películas de cine españolas y extranjeras, muchas de ellas dirigidas por el cineasta manchego Pedro Almodóvar. Nominado en tres ocasiones a los Premios Óscar, ha ganado numerosos premios y nominaciones a los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
- Consuelo Martínez-Correcher. Paisajista. (Madrid – 1930). Es considerada en nuestro país como una de las más destacadas expertas en jardines históricos, con alta consideración en otros países de nuestro entorno. Su dilatada carrera se inició a mediados de los años 70 con su participación en la restauración del Real Jardín Botánico de Madrid y durante toda su trayectoria ha participado decisivamente en órganos directivos de numerosas instituciones para la conservación del Patrimonio jardinero español.
- María del Carmen Mateu. Mecenas y promotora cultural. (Barcelona -1936). Promotora cultural catalana y presidenta de la Asociación Cultural del Castillo de Perelada, castillo de su propiedad en el que anualmente se celebra el Festival Internacional de Música. En el año 2000 recibió el Premio Cruz de San Jorge otorgado por la Generalidad de Cataluña.
- María Luisa Merlo. Actriz. (Valencia -1941). Hija de los actores Ismael Merlo Piquer y María Luisa Colomina, continuó la tradición artística familiar desde muy joven. Debuta en el cine en 1959 en la película De espaldas a la puerta. A partir de 1965 se centra en su carrera teatral y televisiva. Las series de televisión hicieron su rostro muy familiar para los españoles, con papeles en: Media naranja, Aquí no hay quien viva, Aquí hay negocio, Luna negra, Mis adorables vecinos o Los Serrano, por destacar algunas.
- María Paz Navarro. Restauradora. Conservadora del Servicio de Conservación y Restauración de Obras de Arte y Patrimonio Arqueológico y Etnográfico del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE). Lleva más de tres décadas ligada a la restauración de piezas de orfebrería. La restauración de diversas custodias de Madrid, Ibiza, Tarazona e incluso Toledo, han contado con su talento. Recientemente ha dirigido la restauración del Arca Santa de la Catedral de Oviedo.
- Fuensanta Nieto de la Cierva y Enrique Sobejano, (Nieto Sobejano Arquitectos). Nieto Sobejano Arquitectos fue fundado en 1984 por Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano. Tiene oficinas en Madrid y, desde 2007, en Berlín. Enrique Sobejano es profesor en la Universidad de Berlín donde ocupa la cátedra de Principios de Diseño y Fuensanta Nieto es profesora de la Universidad Europea de Madrid. Ambos recibieron el Premio Nacional de Restauración 2007.
- José María Ortega (Pascua Ortega). Decorador. (Barcelona – 1945). Su estudio en España inicia su actividad en 1977, con el objetivo de aportar un nuevo y personal estilo al mundo del interiorismo. Se crea una gran estructura empresarial con la capacidad para atender una gran cantidad de proyectos de muy diverso tipo, desde el concepto hasta la realización final. Trabaja en el ámbito privado, institucional, comercial, y hostelería en general. En el 2000 crea el Premio Pascua Ortega de Interiorismo, dedicado a estudiantes de Arquitectura de Interiores. Ha recibido el Premio al mejor Interiorista AD y el Premio Conde de los Andes 2010.
- José Luis Perales. Cantautor, compositor. (Cuenca -1945). Está considerado como el cantautor hispano más versionado del mundo. Desde su debut con Mis canciones (1973), ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. Ha recibido más de 100 discos de oro y de platino.Ha compuesto canciones para los artistas como Isabel Pantoja, Raphael, Miguel Bosé, Mocedades, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Jeanette, Paloma San Basilio, Rosa López, la venezolana Mirla Castellanos o la cantautora guatemalteca Shery, por señalar algunos. También ha compuesto música para películas, como la que le ha valido la reciente nominación para el Goya 2018 a la Mejor Canción Original, por la película ‘El Autor’ de Manuel Martín Cuenca.
- Andrés Rábago (El Roto). Humorista gráfico, guionista, escenógrafo y pintor. (Madrid -1947). Conocido por los seudónimos de Ops y El Roto, es un dibujante satírico e historietista, humorista gráfico español. Es considerado como uno de los humoristas gráficos españoles más importantes. De formación autodidacta, en 1968 comenzó a publicar viñetas e ilustraciones en revistas como Hermano Lobo. Siguió colaborando luego en numerosos medios impresos, como La Estafeta Literaria, La Codorniz, Triunfo, Cuadernos para el Diálogo, El Independiente o Ajoblanco, e incluso en prensa: Diario 16, Cambio 16, Tiempo, El Periódico de Catalunya, Informaciones, Pueblo, Hoja del Lunes, etc., Desde hace años publica en El País. Ha publicado diversos libros, y ejercido como guionista, escenógrafo, pintor e historietista.
- María Isabel Ruiz y Óscar Alzaga. Mecenas. Este matrimonio comparte su pasión por el arte y coleccionismo, lo que les ha llevado a reunir una colección de más de una treintena de obras. En 2017 realizaron una importante donación al Museo Nacional de El Prado de seis cuadros de su colección privada, entre los que destacan: La imposición de la casulla a San Ildefonso, de Juan Sánchez Cotán, San Jerónimo de Francisco de Herrera el Viejo y San Juan Bautista joven en el desierto, de Antón Rafael Mengs.
- Miguel Sáenz Sagaseta de Ilúrdoz. Traductor literario. (Larache, Marruecos -1932). Traductor de autores alemanes, reconocido con muchos premios nacionales e internacionales. Son especialmente amplias sus traducciones al español de Bertolt Brecht, Günter Grass, W. G. Sebald y Thomas Bernhard. Asimismo, ha traducido del inglés a novelistas como William Faulkner, Henry Roth y Salman Rushdie. Ha sido traductor del inglés para la Organización de las Naciones Unidas, así como de la Organización Mundial del Comercio, de la Organización Panamericana de la Salud, de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación y del Fondo Internacional de Desarrollo Agrícola. Tras un tiempo en la enseñanza se dedicó enteramente a la literatura y la traducción, campo en el que ha dado numerosas conferencias en España y en el extranjero.
- Chiquito de la Calzada. (Concedida a título póstumo) Humorista, cantaor de flamenco y actor cómico. (Málaga -1932). Su habilidad para el flamenco le subió por primera vez al escenario a los ocho años y durante décadas desarrollo su carrera en un segundo plano entre diferentes disciplinas artísticas, de la música al humor. Fue descubierto por el mundo televisivo a los 62 años, contratado por el productor Tomás Summers, en Genio y Figura de Antena 3 TV. Su estilo personal e innovador y, su particular e inédita forma de expresarse, le convirtió en un reclamo para las grandes audiencias. Desarrolló desde entonces una carrera de fama en el mundo del humor sin perder nunca su esencia ni su sencillez, al tiempo que las particulares y cómicas expresiones que empleaba para contar sus chistes fueron calando hondo en el acervo popular.
- Jordi Sierra i Fabra. Escritor. (Barcelona -1947). Sus obras de literatura infantil y juvenil se han publicado en España y América Latina. En 2012 superó los diez millones de libros vendidos en España. En 2004 creó la Fundación Jordi Sierra i Fabra en Medellín, Colombia, destinada a promover la creación literaria entre los jóvenes de lengua española y cada año convoca un premio literario para menores de dieciocho años. En 1996 impulsó la Fundación Taller de Letras Jordi Sierra i Fabra para Latinoamérica con sede en Medellín (Colombia), que atiende a más de cien mil niños y jóvenes cada año. Su extensa obra en español y en catalán (más de 400 títulos) ha obtenido multitud de premios a ambos lados del Atlántico.
- Hombres G. Banda española de pop rock. Su éxito –tan solo interrumpido entre 1992 y 2002- abarcó España e Hispanoamérica, donde actualmente continúan llenando grandes recintos en cada nueva gira. Sus primeros éxitos, a mediados de los 80, Venezia y Marta tiene un marcapasos, y poco después, Devuélveme a mi chica o Nassau, los convirtieron en uno de los mayores fenómenos fan de masas de los 80 y 90. En 1987 realizaron su primera gira fuera de España y el primer país que optan por recorrer es Perú. Posteriormente Colombia y Venezuela, donde obtuvieron «Discos de Oro» y «Platino». La consolidación del grupo en Hispanoamérica llega con su entrada al mercado mexicano. Separados en 1992, regresaron diez años después con nuevos discos y giras, reinventándose, pero sin perder su esencia y acumulando público de varias generaciones, triunfando de nuevo en España, y siendo uno de los grandes iconos del pop español en América Latina.
- Maná. Banda de rock mexicana. Desde se creación en 1987, Maná ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo y son la banda latina más exitosa de todos los tiempos. El grupo ha ganado cuatro premios Grammy, ocho Premios Grammy Latinos, cinco MTV Video Music Awards Latinoamérica, cinco Premios Juventud, diecinueve Premios Billboard de la Música Latina y quince de los Premios Lo Nuestro. Además, ha obtenido múltiples premios por su labor a favor de la ecología. Los grandes éxitos del grupo calaron hondo entre el público español a partir de la década de los 90, encontrando desde entonces en España varios de los escenarios ineludibles de todas sus giras mundiales.
Tras la entrega, la maestra de ceremonias anunció, sucesivamente las intervenciones de María Dolores González Flores, «Lolita», quien intervino en nombre de los premiados y el presidente de la Junta de Andalucía quien dio paso a Su Majestad el Rey.
Don Felipe en su intervención quiso destacar que «… El respeto que nos tengamos como sociedad está en estrecha relación con el trato que les dispensemos a la cultura y a sus creadores; y ellos, precisamente, tienen la responsabilidad de interpretar y dar sentido a lo que nos es común a todos. La sociedad lo agradece, y por eso estamos hoy aquí.»
Su Majestad el Rey quiso recordar «… que la cultura es también nuestra carta de presentación a los demás. Es nuestra manera de hacernos entender, y de tender la mano a quien tenemos delante. En un mundo global, cumple la doble función de distinguirnos, de hacernos únicos; y también de acercarnos. En tanto que nos reconozcamos en una imagen propia, seremos capaces de comprender a los demás.»
Para finalizar Don Felipe quiso mostrar su reconocimiento «… a los creadores y artistas, a los que hacéis crecer nuestro patrimonio y lo cuidáis, es tan importante. Sois, en cierto sentido, nuestros intérpretes, representáis el impulso humano que sostiene a cada comunidad.»
Concluyó este acto con un encuentro del Rey con los galardonados, asistentes e invitados.
